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只是梨園輪轉快，過氣了？今，就是最好的證明，他寶刀未老。

再看整個戲園，開場時落座原只有六七成，這個過程中還不斷有人被裡面特別真實的打雷動靜，以及震天響的叫好聲引進來，到了後半程，非但全坐滿了，還另加了座位。

在側幕觀看的徐新月喜不自勝，滿場叫好聲，氣氛之熱烈，可不輸任何名角。

他手道:“這下是不是能多演幾呢？”紀霜雨甩了下手裡的假舌頭，一般吊死鬼都在臉上畫舌頭，他跟檢場人琢磨著做了新的道具出來，比較真實。

他問道:“東家，最好情況能演幾啊？”徐新月猶豫了一下，幻想道:“你說，這齣戲能不能連演七？而今京城裡，最最叫座的戲也就是連演了半月。”滬上的新戲一出來能連演多，京城卻非如此，通常也就三四。名角兒的戲不過一次連演個七天，這演到半月的，已是向滬上學習了。

徐新月指望著這一炮成功，戲園的名聲挽起，再多排戲，良循環，也沒敢做大夢，指望一齣戲就連演太久。

紀霜雨可惜地嘖了一聲，好容易排的戲，一次卻只演個幾天，豈不可惜了。

“東家，票又賣完了。”票房的人來稟告。

這戲園裡可已是滿滿當當，縫隙裡都滿了人，再賣不出票了，一文錢也壓榨不出來了。

徐新月只恨自己祖上買地怎麼沒買大些，建個這麼小的戲園子，瞪著票房的夥計:“去給我把大門打開，站門口看的票還能再賣幾張！沒買票的不許圍上來！”紀霜雨:“……”

…

…這小鐵公雞真特麼是個人才啊！

…

…直到看完了整場《靈官廟》，章鼎湖終於是捋清楚了自己的思緒，明白那“一見《靈官》前塵誤”的覺是從何而來，這場戲又為何從頭到尾，都是叫好聲。

想如今的華夏國劇，借鑑西洋戲劇，繪製寫實景物為佈景，機關大肆行。

這齣戲的佈景，只用一道紗，一束光，一片瓦，便能造就一處勝景，一個人物，一間殿堂，意境十足。

這佈景之人，好似一位園林大師，深諳華夏園林藏深淺的髓。

在如此簡潔優美的襯托之下，全劇高處的機關，更顯得震撼人心，真實地塑造了神話人物，卻又不落痕跡，叫劇情更緊張、動人了。

從前的機關佈景，是會讓應笑儂緊張，小心地配合。

現在的機關佈景，是將應笑儂打造成一個活生生的王靈官，恢復了其巔峰時的神氣，叫這齣戲圓滿完美。

在其他人還在摸索，怎樣的機關更熱鬧，更能媲美西洋戲劇佈景時，這出《靈官廟》已帶給章鼎湖另一種截然不同的享受:獨屬華夏的古典審美意趣。

章鼎湖想，西洋神話劇的清淨優雅雖令人驚歎，相較下，卻不如這般適合了呀。

——西洋布景片雖然生動寫實，彩動人，但此般虛實結合，更契合華夏戲曲的風格，就如舞臺之上，角做出“趟馬”的動作，觀眾便知是在騎行了；手一推一合，就是門開門關。

所謂“三五步行遍天下，七八人百萬雄兵”，方寸之間，便是天地，轉身以後，時序輪轉。自小受到薰陶的華夏觀眾，無需解釋也能明白。

也因此，今天的觀眾對一切舞臺設計接受良好，很是入戲。

只要是華夏人，自然而然能領略這種寫意式的佈景。

從來，他們聽的就是弦外之音，看的是畫外之景，領略的是詩外之意，是絕似，而絕不似的美！

章鼎湖可實在好奇，長樂戲園，含熹班，應笑儂，是如何悄無聲息，便創造了這樣一個技藝成的藝術品。毫無疑問，應笑儂會重新成為最叫座、票房最高的淨角。

他返回家中，即鋪開紙墨，書寫《金聲劇刊》新一期的文章，擬出極盡讚美之能事的劇評，標題即為:評長樂戲園《靈官廟》——為靈官添相，開舊劇寫意佈景之先河；若華夏風，列天宮園林方寸間舞臺。

作者有話要說:鈴鐺兒明天才出來，小名鈴鐺兒是因為寶鐸（duo）就是指佛殿、塔簷下的大鈴，不是小鈴鐺，人家哪兒都不小，大！大鈴鐺兒！

第七章《靈官廟》橫空出世，口碑高漲。在這時候，熱門戲曲就跟後世的熱播電視劇一樣。

不過一夜功夫，街頭巷尾就開始熱議應笑儂的扮相了，稱其為活靈官，津津樂道靈官雷火降世的一幕。

應笑儂的名字伴上“活靈官”的名頭，再次響徹京城。

雖說因為徐新月的小氣，景片、機關沒那麼繁複，走的也不是寫實風，但華夏人民無疑接受良好。

再說了，這裡頭的機關運用得詳略得當，有鋪有墊，在他們看來，比全場鬧哄哄那一套好像還刺些欸！

簡潔是簡潔，一下把人帶進戲裡了。

不會說話的，就來回慨真乃活靈官，真是好有趣，好刺。

會說話的，就要數文人們了。

徐新月樂顛顛地把誇獎他們的報刊都買了回來，挨個碼開。

像章鼎湖之類的評劇家，他們從前寫劇評，多是為了捧角，主要談論的是演員本身，嗓音唱腔身段臉蛋，也有聊到劇情的。提及舞美，乃至戲曲整個編排的，卻少之又少。

可這一回，破天荒的，幾乎所有劇評在誇獎應笑儂